10月18日下午，华策电影学院“华影表演大讲堂”系列讲座开讲，本次荣邀北京电影学院表演学院教授、浙江传媒学院华策电影学院特聘教授王劲松老师开展题为“电影拍摄中的表演实践”的讲座。本次讲座采用线上线下结合形式，由华策电影学院表演艺术实践中心主任于亚东老师主持。
王劲松教授以自己多年从教从影经历，围绕编导和表演两方面展开，紧抓问题关键，对电影制作、表演中的常见问题展开具体分析与讨论，并详细分享自身的宝贵经验。
讲座伊始，王劲松教授提出，电影拍摄越久，随着部门条件变化、后期制作，会呈现出陌生化现象，如何保持初心不变，适时进行临场调整，是一个需要不断探索的难题。
王劲松教授站在编导角度，从剧本的视听思维、对客观时空状态的认知、剧本的调整、表演的设定等方面，全面立体讲述了如何以学生的身份拍摄出成熟优秀的影片。他强调，编导一定要明确剧作的主旨，体现自身的哲学内涵与逻辑。
随后，王劲松教授讲述了作为演员的常见问题。一是零度表演的重要性。他表示，演员在塑造人物形象时要偏向本色、“放空”，实现从表演角色到被角色控制的境界。二是演员心态问题。他认为，表演不是卖弄，而是要心怀慈悲，这样才能创造出动人的艺术形象。
“与其令演员靠近角色，不如让角色靠近演员生活”。王劲松教授在讲座中多次强调，演员要保持普通观众的平常心、审美观，贴近人性、自然、生活，减少过度表演表达，增强松弛感、生活感。
本次讲座线上线下共有200余名学生参与，甚至吸引了众多非表演专业的同学前来听讲，不少师生在听完这次讲座后，感触颇多。
华策电影学院导演系副教授史雪云表示，“王劲松教授谈到‘在构思的时候，就应该是用画面讲，而不是用文字和主观化的那种思维意识去讲故事，这要形成一种思维习惯’。我们在教学中也经常会让学生用一组照片来讲故事，训练学生的形象思维能力。我非常认同王教授的话。”
20表演2班陈欣悦同学听完讲座收获颇丰，“在暑期接触了短片拍摄后，我发现了镜头前表演与话剧表演有着非常大的区别。一直在舞台上表演的我，在镜头前一下子都不知道该怎么说话，怎么行动，变得手足无措。在本次讲座上，王劲松老师结合了自身的拍摄经历与演员经历，给同学们分享了在镜头前演员该如何调整自己的表演状态，给制作班的同学分享了作为导演该如何去调整演员的状态。带着问题来听讲座的我收获很多，我知道了在镜头前我们的表演更多地需要控制，所有的语言都要生活化处理，咬字也并不需要像话剧一样那么饱满，表情也不必要那么夸张。有时候找不到角色状态的时候不如试着从本我出发，也许会让自己找到生活中下意识的状态。就像在讲座中王老师讲的“要去多多实践”，将理论与实践相结合，慢慢摸索。”
