10月10日，由华策电影学院电影美学研究所主办的“‘无用’的电影理论——一次电影座谈”在桐乡校区华策电影学院小剧场举行。本次讲座邀请了三位校友进行访谈、分享，分别为浙江传媒学院2013级戏剧影视导演本科、北京电影学院硕士、中央戏剧学院博士生申果，浙江传媒学院2014级导演本科、中央戏剧学院硕士唐方昊，和浙江传媒学院2014级电影摄影与制作专业王凯旋。本次座谈由华策电影学院周冬莹副教授策划、主持。
讲座伊始，三位校友分享了各自喜欢上电影并进入浙江传媒学院进行专业学习的契机和缘由。其中北京电影学院研究生、中央戏剧学院博士申果讲述了他高中时期对人文历史和哲学有着浓厚的兴趣，在本科期间更坚定了自己在电影理论研究方面的追求并寻求到了专业老师的支持和建议。由此，周冬莹老师引出关于电影理论重要性的话题讨论，她认为，理论是精神成长的源泉，对于成为一位有人文关怀、对世界有独到理解的创作者是不可或缺的。此次讲座也以访谈的方式强调了学习电影理论的重要性，“无用”的电影理论奠定了个人的美学趣味、建立电影认知的基本逻辑，是电影创作的精神之源。在电影学习中，剧本写作和拍摄的实践被视为真正的电影创作，理论则被当作“无用”的存在。围绕着创作对于生活、人生、社会和艺术的诸多影响，周冬莹老师对校友提出了一些疑问，主要分为三个部分。
在关于“怎样去看一部电影”的问题上，唐方昊建议同学们在拉片时重点关注人物心理情感的变化，这些细微变化的叠加推动角色完成其最终的行为，达到最后的目标。在实践机会有限的情况下，把握电影内部情感节奏变化的方法能够更有效地提高导演的剧作能力和塑造角色的功力。申果补充了电影是多元的、多面体的看法，电影虽然复杂，但我们能从任何方面接触到电影，从情感入手了解电影可以类比到戏剧、文学。他以《红楼梦》为例，讲到复杂的情感是叙事真正核心的灵魂。
在关于“知识与情感认知的关系”的问题上，王凯旋结合了自身生活感悟和创作实践的感受，肯定了知识学习的重要性的基础上，进一步强调了情感认知、情感体验在电影创作过程中不可或缺的作用。除了积累的阅片量，个人的生活，生活中的家人、朋友也是她的灵感来源，深刻的情感体验有助于我们拆解、分析复杂的理论知识并将其合理运用。针对戏剧矛盾冲突，周冬莹老师与三位校友依据《色戒》和“电车难题”，探讨了人物内心的道德选择对于人物形象和情节建构的作用。理论不是空洞的，好的理论有情感和温度。希望华策电影学院的同学们成为有思想、懂情感、有人文关怀，并对世界有独特理解的创作者。
在关于“什么是戏剧矛盾”的问题上，重点分析讨论了怎么处理自我和他人的关系。人物的道德判断、人物的选择是戏剧矛盾产生的关键，在有限的范围内，持有不同道德的两方或多方相遇后的摩擦碰撞制造了戏剧效果。唐方昊、申果和王凯旋以达内兄弟、罗伊·安德森和克里斯托弗·诺兰导演为例，分享电影大师在伦理学和哲学方面的修养对于他们创作的影响。
在讲座的后半部分，申果分享了“浓汤理论”，阐释了学习电影史的重要性，建议创作者在创作的过程中明确作品在电影史上清晰的坐标，要从电影史的角度在类型上进行思考，在影像风格上进行选取。同时电影史作为一个宏观的学科，并没有定论，不断地质疑和思考也是把握电影史发展脉络、深化对经典电影的理解的重要方法之一。王凯旋则以阅读的角度切入，谈到广泛的阅读来源于好奇心，广泛地接触不同的人和知识，保持好奇心在大学阶段非常重要。周冬莹老师补充道，相对于实习，本科阶段更需要精心多多阅读。因为电影极其需要文化视野，“读硕读博是挖一口井和种一片大地。前者是深度上的，而后者是广度意义上的”。只有把自己沉下来，保持好奇心，才能打开视野、提升认知。
在讲座的最后，华策电影学院学生也与校友进行了提问交流，从电影理论认知方面拓展到了创作实践中可能遇到的难题，校友各自分享了自己的经验，提出了有效的建议。至此，讲座在热烈的掌声中圆满结束。
在这个崇尚技术的时代下，理论似乎成为了枯燥乏味的代名词，理论常常被当作是“无用”的。然而电影与文学、戏剧、哲学等都具有很强的关联性，视野和知识背景支撑着我们能走到多远。“无用”的理论奠定了电影认知的基本逻辑、是电影创作的精神之源，四位老师用他们的谈话表达了对电影理论的热爱与肯定，愿同学们保持对理论的思考和敬畏之心，向艺术深处探索。
