11月12日，由浙江传媒学院研究生院主办、华策电影学院承办的博学大讲堂之名师堂“文学与影视改编”在下沙校区第一教学楼A216举行。本次讲座邀请到了王霄夫主讲，华策电影学院2024级摄影与制作、表演与导演全体研究生参加本次讲座，讲座也吸引了兄弟院系的同学参加。
王霄夫，创作《宋徽宗》等多部历史小说和《血脉》三部曲及多部影视作品。长期从事影视管理和研究，曾任中国电影家协会理事，中国电视艺术家协会理事，浙江省文联副主席，浙江省政协文艺界别组组长，中国电视飞天奖、星光奖、金鹰奖评委。
王霄夫深入探讨了文学改编中内容的重要性。他提出，在影视行业的大家庭中，无论是制片人、灯光师、摄影师，还是其他各个岗位上的工作者，都共同肩负着一个使命——创造内容。内容，作为影视行业的核心，其重要性不言而喻。
影视作品之路的起点：“小说”
王霄夫首先分享了他个人的影视之路。对他而言，影视之路的第一课程是从小说开始的。他提到，一个短篇小说与一部影视作品在结构上有着惊人的相似性，都需要讲述一个完整的故事，都需要有引人入胜的情节和深刻的情感表达。在剧组里，不论是什么工种，都需要对故事有深入的理解，因为故事是电影的灵魂。王霄夫先生分享了“血脉三部曲”的创作心得，其中《天堂客人》从开始构思到完成耗费了近十年的时间，酝酿过程很长，在创作中，他努力将历史与现实相结合，使读者能够更深入地了解那个时代的人和生活。
内容的重要性：从小说到影视改编
讲座的主题聚焦于内容的重要性。王霄夫指出，世界上有很多成功的电影都是由小说改编而成的。他以《肖申克的救赎》为例，这部电影改编自斯蒂芬·金的中篇系列小说，不仅赢得了观众的喜爱，还成为了影史上的经典之作。此外，托尔斯泰的小说、中国的《西游记》《水浒传》《三国演义》等文学作品，也都成功地被改编成了影视作品，陪伴了很多人度过了难忘的时光。
王霄夫进一步强调，由文学著作改编的作品，大多数都取得了不俗的成绩。尽管文学作品的改编是一项极具挑战性的工作，但改编得好的作品往往能够成为经典。他提到，成功的改编不仅需要保留原著的精髓，还需要根据电影的特点进行适当的调整和创新。
王霄夫对在座的同学们寄予了厚望。他认为，同学们都可以尝试一下写作和剧本改编，因为写作是一种宝贵的创作力，需要得到充分的发挥。他以自己的经历为例，分享了自己如何写下数百万字的作品，并鼓励大家保持一种无知无畏的态度，勇敢地追求自己的梦想。
创作电影剧本的要点
在谈到电影剧本创作时，王霄夫先生指出，观众会以剧中人的不同视角来看待故事，形成一种罗生门式的解读。因此，创作者在编写剧本时，不必过于担心视角的完整性，不完整的东西往往也具有独特的价值和魅力。同时，在改编文学作品为剧本时，虽然需要增加一些能够吸引观众和投资方的元素，但绝不能因此而破坏故事的连贯性和完整性。
在讲座之后的师生交流环节，24级导演专业研究生张婵提出的问题聚焦在文学与电影之间的关系。“老师，您在文学创作上有着丰富的经验，同时也亲身参与了多部小说的影视改编工作。我想请问，在您看来，小说改编成影视作品时，我们应该如何找到这种形式的突破口呢？”
王霄夫表示，小说改编成影视作品时，有几个方面是需要重点关注的突破口。首先，影视作品的人物塑造至关重要。一个好的影视作品，其人物角色必须是有价值的，能够引起观众的共鸣和关注。因此，在改编过程中，我们需要保留小说中那些具有鲜明个性和深刻内涵的人物角色，并对其进行适当的影视化调整，使其更加符合影视作品的叙事需求。
其次，文学的情节也是改编过程中不可忽视的重要元素。情节是影视作品中需要呈现出来的核心内容，推动着故事的发展，引领着观众的视线。因此，在改编时，我们需要精心挑选和重构小说的情节，使其更加紧凑、有张力，同时又不失原著的精髓。
最后，地域特色也是改编过程中的一个重要突破口。一个具有地域特色的作品，往往能够给观众带来独特的审美体验和情感共鸣。因此，在改编过程中，我们可以深入挖掘作品的地域特色，将其融入到影视作品中，从而增强作品的吸引力和感染力。
王霄夫的回答引起了在场师生的热烈反响，其他师生也积极参与了交流环节，提出了自己的见解和疑问，王霄夫的讲座不仅为同学们揭示了小说创作与影视改编之间的紧密联系，更为同学们提供了宝贵的创作经验和建议。至此，讲座圆满结束。
