近日，华策电影学院2021级戏剧影视导演专业校内选拔考试即将开启。11月8日下午，华策电影学院组织开展2021级戏剧影视导演专业招生宣讲会，特邀国家一级导演、华策电影学院特聘教授苏舟前来，为即将报考戏剧影视导演专业的学生做了一场题为“影视作品的场面调度”的讲座。本次讲座由华策电影学院党委书记、副院长李晋林主持。
讲座一开始，苏舟导演以自己的读书经历为切入点，深情讲述了自己作为第一代“北漂人”的酸甜苦辣，他和同学们分享了自己在电影电视实践方面的工作经历，以及拍摄的相关经验和教训。
苏舟老师详细讲述了场面调度的发展。它最早源自于法国舞台剧，指的是在舞台的三维空间中演员的运动调度。新浪潮以后，长镜头的调度有了更丰富的运动。“场面调度离不开镜头运动，离不开蒙太奇，离不开演员运动”，苏舟老师这样总结道。
他强调，场面调度中的运动可以是演员动镜头不动，也可以是镜头动演员不动，或者是两者都动，甚至是两者都不动。场面调度的运动方式还包括横向运动、纵向运动、斜向运动、环形运动、综合运动。这些不同的运动方式可以在不同的情况下使用，有其各自的作用。为了便于同学们更好地理解，他结合电影作品充分阐释了各种运动方式的适用情形。“精准的场面调度对导演的艺术创作要求比较高，对演员和摄影师的配合要求非常高，对剧组总体综合的要求都很高。”
在什么时候使用什么样的场面调度这个问题上，苏舟老师表示，不论是运动或是静止的镜头，连贯或是固定的镜头，其都存有内在规律的。如同格里菲斯在“最后一分钟”理论中提及的一般，视听作品到达一定关键时刻时，镜头和人物必须要有所运动，表现情节、人物等的节奏变化。
“电影的想象力是无穷的。”他继续结合不同影片片段实例，来向同学们具体解释了场面调度的作用。比如符合生活的逻辑，展现了作品的社会和环境背景，表现了人物的年龄、地位和性格等等；树立人物形象，刻画人物的性格特点和心理状态；满足观众的心理需求，通过被摄物体的改变带来视觉的改变，不至于审美疲劳；确定不同的影片风格，体现不同导演的拍摄特点；决定一部影片节奏，营造氛围和意境。
苏舟老师还跟同学们讨论了蒙太奇和长镜头的使用。他表示，蒙太奇的切割能造成不同的特殊效果，比如产生节奏感和仪式感，扩大画面内容等，而长镜头则能铺叙情感，真实再现时空。两者结合使用，更能给电影带来不同的体验。
整场持续近2小时的讲座，干货满满，苏舟老师以自己的执导经历，结合影片实例，全面介绍了电影场面调度的关键要素和匹配场景，为即将迈入导演专业学习的同学们带来了一次专业又实用的电影启蒙。
讲座尾声，导演系副主任李骏老师向同学们宣讲了2021级戏剧影视导演专业的招生章程，他发出“三连问”：“对电影的理想和创作的欲望是不是足够强烈？对自己的创作和制作的能力有没有自信？有没有对社会与时代的人文情怀？”他希望同学们对电影源于热爱，却绝不止于热爱。陈叶知老师则向同学们介绍了新开设的剪辑班的相关内容。最后，制作系主任万波老师详细讲解了电影制作方向前期、后期的课程结构体系，以及今后同学们的学习工作方向。
据悉，2021级戏剧影视导演专业校内招生选拔考试届时将在11月15日举行。
