11月8日，华策电影学院建院十周年暨表演系建系二十周年系列活动——华影表演大讲堂第二期开讲。本次讲座采用线上会议方式，荣邀俄罗斯国立舞台艺术学院阿列克谢·阿斯塔赫夫教授担任主讲人。参加本次讲座的除浙江传媒学院华策电影学院的师生们，还有国防大学军事文化学院（原中国人民解放军艺术学院）、重庆大学、四川电影电视学院、浙江大学等高校的师生们以及部分戏剧爱好者。本次讲座由华策电影学院表演艺术实践中心主任于亚东老师主持。
阿列克谢·阿斯塔赫夫教授，现任俄罗斯国立舞台艺术学院（原圣彼得堡国立戏剧艺术学院，简称“圣戏”）国际项目主管、外国留学生硕士班表演导演教师。师从俄罗斯著名戏剧教育家K·斯坦尼演员训练法专家克拉索夫斯基。曾是圣彼得堡国立戏剧中心及“普希金学校”剧院导演，导演多部戏剧，还作为演员参与了中央电视台的电视演出等。
令人惊喜的是，阿列克谢教授全程使用汉语进行讲座。他表示，自己是导演、演员出身，不善言辞，更希望以交流对话的方式进行讲座，这也为本次讲座定下轻松愉悦的基调。
阿列克谢教授在讲座一开始谈到：俄罗斯的历史远不如中国悠久，戏剧历史也是如此。细数俄罗斯现代戏剧史，刚好125年，但在这125年里，发生了很多事情。随后他站在历史角度，讲述了俄罗斯现代表演艺术的历程。
“1897年以前，是没有导演这一职业的，在这之前剧本家写了剧本，会去找演员沟通，服装师会想办法卖掉一些东西买更漂亮的服装，但他们都不能称为导演。”这便引出了俄国著名导演、戏剧教育家、理论家斯坦尼斯拉夫斯基以及他的著作《我的艺术生活》。“在1897年，斯坦尼开创了导演这个职业，他意识到需要一个人控制戏剧的整个过程，这个人要理解演出、理解剧本、理解历史、理解文化。”他强调这部著作题目中“我的”二字，引申到舞台上，就是“不要演戏，不要表演，要生活，要找生活一样的真实”。
“这是非常复杂的，为什么演员在舞台上做不到真实，原因在于两个重要因素。第一，戏有观众。就像一个人在家里没有观众，走出房间，面对父母、师长、路人，不知不觉有了观众，于是扮演不同角色，态度行为下意识不一样，也就停止做自己。第二，表演代表了其他人物，演员走出自己生活走入另一个生活，进入想象的世界，无视现实的世界。”
阿列克谢教授以著名剧作家契科夫把作品《海鸥》搬上舞台却以失败告终为例,告诉我们：戏剧的目的不是给人讲故事，那是文学，而是通过表演艺术，给人打开以前意识不到的想法，感觉不到的感受。艺术是舞台上真实的生活。随后，他讲道契科夫失败后与斯坦尼会面，二人意识到“艺术发展到高潮就会破碎”，于是在戏剧创作上进行了多方向的发展。
阿列克谢教授的讲座不只有他个人的讲述、上个世纪戏剧家的介绍，还有他自己的表演经历。在讲到斯坦尼的弟子迈克尔·契诃夫的心理表演时，他会捧腹大笑，也会骤然哭泣，并以此为例，阐释演员要知道为什么哭，为什么笑，首先要思考，首先要分析，首先要理解剧本，把身体和内心的感受联系起来。
在讲座的最后，阿列克谢教授耐心回答了学生提问，更深情讲道：一个人在艺术道路上可能运气会好，可能运气会差，这都不重要的。关键是永远相信自己的感觉，相信自己，才能做到无悔。
